クレッシェンド(crescendo , cresc.と略す）といえば盛り上がりなのだが、古典派の時代には、有名なクレッシェンドとして「ロッシーニ・クレッシェンド」というのがある（らしい）。らしいというのは、名前をうろ覚えということなのだが、なかさんが数年に一度しか聴かないという名曲「セヴィリアの理髪師」序曲などには、ところどころにそのようなクレッシェンドの部分がある。特徴は、けっこう長い坂道を持っていること、旋律も伴奏も、せわしないことだ。これだけではよくわからんと思うので、聴くしかない。
さて、管弦楽団でクレッシェンドの効果的使用法を見つけたのは、かすかな記憶ではマンハイム楽派らしいので、それも調べていただくとして、とりあえず皆さんには、ハイドンやモーツァルトあたりで、長い坂道のクレッシェンドがあったかどうか、思い出していただきたい。
私が思い出すのは、オペラ「フィガロの結婚」序曲のコーダ部分だ。１６小節の長めのクレッシェンドがある。ちなみに「セヴィリアの理髪師」の長いクレッシェンドも、小節数ではそのくらいだ。あらかた１小節は１秒以下なので、せいぜい１５秒になる。いや別に、長いからどうだというわけではない。
他に思い出すかと言われると、それが実は…。２小節くらいの長さなら、ところどころにあったかな、と思う程度だ。
ベートーヴェンの、クレッシェンドに関する論文は、ここ(2.2MB,PDF)、を読んでいただくとして、ここでは、ベートーヴェンの長めのクレッシェンドを、スリルを楽しんでいただくために、並べてみたい。ちなみに、楽譜上でcresc. poco a poco （徐々に徐々に音を大きくする）というような表記があるところから数えているが、雰囲気的には、それよりも前から仕込みが始まっているようなことが多い。その部分では、音の動きや楽器の重ね方で、cresc.の指示が無くても、cresc.そのものか、その準備作業と思わせてしまうのだ。譜面の例は随時追加するかもしれないが、聴いていればわかるので、あまり期待しないでください。
それにしても、一言でクレッシェンドとはいうものの、いろいろな手法で盛り上げていく工夫は、さすがにかれの管弦楽を聴く醍醐味のひとつなのだ。
・交響曲第３番第１楽章、コーダ（631小節から）
１小節３拍子で、２４小節、約２４秒。第１主題の上を、いろいろな楽器が駆け上って駆け降りていく。音の厚みの変化や楽器の交代がミソ。しかし、cresc.の指示があるのは、このうち１７小節めから。
・交響曲第４番第１楽章、主題再現部の手前(325小節から）
２拍子、８小節。意外に短く、６秒くらい。ティンパニによる静かなトレモロが始まったあたりから徐々に盛り上がっていくということでは、もったいぶったクレッシェンドの先駆けかもしれない。
・交響曲第５番第４楽章への接続部（324小節からの50小節）
言わずと知れたブリッジ。しかし、cresc.は最後の８小節にしか無い。意外に短いが、それまでの音型の工夫された動きで、全体がcresc.の印象を持ってしまう。そう、音量ではなく印象でcresc.してしまうのだ。そのぶん最後の８小節が急激で、より印象的だ。
・交響曲第６番第１楽章、展開部
１小節２拍子で、２４小節、約２４秒。それが２回。第１主題を構成する１小節の延々たる繰り返し。あまりにも長いスロープなので、最初の８小節はcresc.しない、という手法をとる指揮者も多い。それでも飽きさせないのは、調や楽器の使用法の変化を駆使しているからだ。
・交響曲第７番第４楽章、コーダ（389小節から）
１小節２拍子で、１６小節、約１２秒。じつは、ここには、cresc.が無い。しかし、どう考えてもcresc.しなければいけない状況である。おまけに、かなり手前から延々と怒涛の流れを形成している。ここでのミソはそのような低音域の絶え間ない「うねり」だ。
・交響曲第９番第１楽章、冒頭
１小節２拍子で、１６小節、約３０秒。実際のcresc.は、１１小節から。この楽章のいたるところに序奏の類似型が存在し、すなわちクレッシェンドになっている。クレッシェンドしなければいけないのは、その和音が不安定な形になっていることも理由のひとつだろう。いわゆる空虚５度と呼ばれるものだ。
・交響曲第９番第１楽章、終結部（427小節から）
１小節２拍子で、２６小節、約３０秒。これも序奏の発展形。全曲中で最も長いクレッシェンドのはずが、よく見ると、この前半にはcresc.の指示は無い。しかし、意識の上では、全てがクレッシェンドであり、序奏をここでも引きずっている。
・序曲「エグモント」コーダ
１小節２拍子で、１６小節、約１２秒。ありがちな盛り上がりであり、ロッシーニ・クレッシェンドに一番近い例でもある。最初の４小節には、cresc.の指示は無い。
・序曲「レオノーレ」第３番、第１主題提示（49小節から）
１小節２拍子で、１６小節、約１２秒。実は第１主題の最初の静かな出現の直後から続いているが、それを序奏としかみなさないほどの圧倒的なｆｆを導く。指揮者によっては、これに続く４小節のｆｆの和音にもクレッシェンドで叱咤する場合もある。盛り上げ方の基本音型は、第１主題の冒頭１小節だ。
・序曲「レオノーレ」第３番、第１主題再現（364小節から）
１小節２拍子で、１４小節、約１２秒。盛り上げ方の基本音型が第１主題ではない。半音階でどんどん上昇していくと思いきや、急激に落下しつつも音量は一気に増大させる。低音部のシンコペーションがミソ。小節の進行も、この曲では普通は４小節１単位であるのが、ここでは２小節余るような動きをしている。（じつは、このしばらく前でも、小節省略の動きをしている場所がある。）このため、浮いたような足りないような不思議な感覚を秘めている。下の例の、数字を参照。左ページは上下２つに（短い斜線）分かれているので、進行は、左上→左下→右ページ、となる。ちなみに右ページでは、第２バイオリンが主題を演奏させてもらえていないが、なぜだろうか。
・ピアノソナタ「ワルトシュタイン」第１楽章再現部の手前
じつはここ、交響曲第４番第１楽章、主題再現部の手前にそっくりな動きをする。管弦楽でできることはピアノでもＯＫさ、というところか。もちろん、現代の発達したピアノならでは音量の増加の幅も大きいが、作曲当時は、満足できただろうか。
・序曲「エグモント」第１主題確保の手前
１小節３拍子で１２小節。弦が細かく刻むわけでもなく、金管楽器がロングトーンでクレッシェンドするわけでもない。ひとえにコントラバスの迫力で盛り上げる。赤い矢印は、コントラバスによるクレッシェンドの開始。
（思い出したら追加します）
(2007/9/15)