（１）熱情を聴きましょう。
（なかさん、以下、な）これが、あまりうわさにならなかったダイレクト・トゥ・ディスク（日本的に言えば、ダイレクト・カッティング）の熱情だ。
（大権現、以下、大）すごいね、このリアルさは。
（な）神谷郁代さんのピアノで、Ａ面は第１楽章、約９分。Ｂ面は第２、３楽章、約１１分半。４５回転です。1977年録音。
（大）それだけで、すごさがわかるかな？
（な）ダイレクト・カッティングとは、演奏をそのまま、マイクからレコードのカッティングマシンに直結する方法で、途中にテープ装置などの余分なものが一切無いということになります。つまり、装置が少ないぶんノイズも少ないし音の劣化も少ない。そのかわりイッパツ勝負。装置が動き出したら「ちょっと待って！」がダメなのです。
（大）普通の演奏会なら、ピアノの前で少々気持ちを落ち着けることができるがな。これはできないということか。
（な）この頃の通常のＬＰレコードは、「悲愴」「月光」「熱情」で１枚のレコードでしたね。つまり、１時間１枚です。片面３０分。それが、片面１０分ですよ。たったひとつのピアノ・ソナタ。
（大）３倍も割高だ。
（な）そのかわり、ものすごいリアルな響きで、熱気ムンムンです。そうそう何度も聴けるものではありません。
（大）気迫というか、絶体絶命という感じがするな。
（な）ピアノはベーゼンドルファー・インペリアル、最高の環境です。
（大）なのに、安く買えたんだよな。
（な）ある店の中古コーナーで５００円でした。
（大）まったくもっておかしな話だ。
（２）もうひとつ熱情を聴きましょう。
（な）こちらも、熱情ソナタのみです。アシュケナージのピアノ。
（大）テープ録音だな。
（な）そうですが、テープはマスターテープから特注でコピーしたもので、テープ再生からカッティングマシンまでが、余計なものが無い、特別の装置のみで接続されています。したがって音の劣化もかなり少ない。
（大）これもピアノソナタ１曲だ。
（な）Ａ面は第１楽章、約１１分。Ｂ面は第２、３楽章、約１４分。３３回転ですが。
（大）なんだかよーわからんがすごい。
（な）デッカのアナログ録音が頂点を極めつつある1970年の録音です。
（大）うーん、よだれが出た。
（な）これを聴いてしまうと同じ録音を詰めこみすぎの普通のＬＰレコードは聴けません。
（３）第７を聴きましょう。
（な）ショルティ指揮、シカゴ交響楽団の、第７です。1974年録音。
（大）なんとＬＰレコード２枚組み。
（な）そう、Ａ面が第１楽章１４分半、Ｂ面が第２、３楽章１８分、Ｃ面は第４楽章９分です。
（大）Ｄ面は無し？
（な）無しです。たった４０分の交響曲に３面使ったという、当時はそれだけで驚くべきことでした。通常なら第７交響曲に序曲をオマケに１曲つけてＬＰ１枚でした。
（大）それはともかく、音がすごい。最終楽章のコーダの轟音は、どうだ。
（な）第１楽章冒頭の打撃もすごいですよ。
（大）低音の充実がすごい。腹に響く。これなら耳が多少悪くても面白い。
（な）そういうもんですかね。これは、当時は最高のＬＰレコードとして、もてはやされました。
（大）とにかく、ここにある３種類のＬＰレコードは、盤面を見ると溝がうねっているのがわかるのだ。
（な）このようなものが存在する限り、ＬＰレコードは不滅です。
(2002.10.26)