主題１
主題２
主題３
全音楽譜出版社版の諸井三郎氏の解説ではこの楽章を４部に分け、さらに各部分を細かく分けていくが、私はこの交響曲の最も自然描写が濃い楽章をそんなに細かく分けていいのかと思う。そこで特徴的な主題１，２だけを見ていくと、[A-B-A-B-A]という形式になる。第３楽章にあったロンド・スケルツォという形式が、次の楽章でももう一度繰り返されているのだ。２回現れる主題２は、どちらも嵐の中央部分で出現するので、"B"を嵐本体であるとしよう。例に出した主題２の最初の２小節、つまり稲妻２回は、主題２の２回めの出現では出てこない。だから正確には主題２に稲妻は含まれない。こまかいことなので、どうでもいいが。
主題３を主題２のオマケとみるべきか独立させるべきか([A-B-A-C-B-C-A]になる)は皆さんにお任せしたいが、ともかく、２つ（３つ？）の主題が交互に流れていく様子はおわかりいただけると思う。しかし、単純に２つの主題を交互に並べるだけで良しとせず、自然現象をなるべく正しく扱おうとしているその姿勢は、サービス精神旺盛だ。
主題１と２は描写性に富む音型と思うが、主題３の息の長い旋律は何かの意思のようなものを感じる。この主題３の存在が鮮やかなアクセントになっており、嵐があたかも生き物のように世界の不浄なるものを洗い流していく（言い過ぎかも）描写は、さすがといえる。
余談１：譜例「主題２」の最初の２小節では、稲光より音が先に出ている。本来「キラッ！ドン！」であるところが「ドン！キラッ！」になっているのは、あくまでもリズム優先のためであろう。
余談２：迫力を得るためにトロンボーンを使いまくりたいかもしれないが、実際に使われているのは表のCのうち、たったの１４小節なのだ。しかも３本ではなく２本しかない。
余談３：この楽章のスゴさは、なにも旋律や構造だけではない。下記の赤印のように、あちこちに工夫が存在する。緊張感を与えるオーボエとファゴット、クラリネット。さりげないフルートの持続音は、風を切る音か。音程が合わないのは承知の上の低音弦など、感じ入る場面には事欠かない。これらの全てが、２管編成という限られた楽器で作られているのだ。
(2011.7.29)