第１楽章
いたるところに聴き所はあるが、展開部ではここになる。まず、下の例の１で低音に主題が現われる。
その間、第１バイオリンとフルートは単純な音を鳴らすが、２の２小節前でサビを聴かせるおいしい役回りとなる。
２では主題が第１バイオリンとフルートに渡されるが、やはりその５小節めでサビを聴かせる。おいしい役回りであることにはかわりが無い。
そして、３で第２バイオリンに主題が渡る。すると、第１バイオリンはそれまで第２バイオリンが受け持っていた細かい音型を引き継ぐのである。ならば、ここは第２バイオリンが右側にあれば効果的に聞こえる。そして、４ではふたたび第１バイオリンに主題が渡される。このように、左右のバイオリンで主旋律と副旋律を交換しあっているのだ。
ここで注意したいのは上の例の↓のところである。つまり、全く同じ高さの音が、第１、第２バイオリンの双方で鳴るのである。そもそもどちらのバイオリンも重要な主題なのであるから、明確に聴き取られることが必要だ。もし、第２バイオリンが舞台左側にあれば、それが台無しになるのである。よって、必ず第２バイオリンは舞台右側に存在しなければならない。
そうすることによってのみ、この真の姿を正しく聴き取ることができるのだ。
そして、一旦落ち着くと大変美しい場面になる。
上の例の■のように、ここでも主題が第１、第２バイオリンの間で交互に演奏される。ここのみ見ても「第２が右」でなければならないことが誰にでもわかる。
第２楽章 冒頭
これこそが、第９演奏当時に、弦楽５部がどのように配置されていたかを知る歴史的資料である。
前に第５番のところで書いたが、その著作では「合唱付き」の第２楽章冒頭についても説明してあった。主題がフガートで出現するところであるが、ここは、第２バイオリン、ビオラ、チェロ、第１バイオリン、コントラバスの順に出現する。スケルツォの主題は、つまり舞台の右端から左端に流れているのである。
第３楽章、第４楽章では、ジャーマン・スタイルが有効となる部分がほとんど無い。少々残念で尻切れトンボであるが、これでおしまいである。
とにかく、指揮者の皆さんは楽器配置くらいちゃんとやれ、と言いたい。いかに細かなニュアンスを練習で声をからして指示するよりも、はるかに簡単にできて効果があることではないか。楽団によっては拒否するところもあるらしいが、そいつらは単なるバカでしかないと私は思う。
(2000.12)