（大）この楽章は変奏曲なのだが、これはその第２の変奏にあたる。
（な）自宅で、このような作品を作ることができるとは、楽しいですね。自分で自分の思った通りに音を作り演奏できるのです。この方、吉川善雄氏は、２０年以上前に、交響曲第５番全曲をコンピュータで作成し、レコードになったこともあるという、猛者です。当時としては、恐ろしく手間のかかる作業だったようで。
（大）ピアノを弾くように簡単にできないところが大変だったようだな。
（な）当時の作成に関する詳細は説明が残されているのですが、残念ながら割愛します。ですが、いろいろな面で進歩した今でも、容易にできるわけではないことは同じですね。
（大）昔は、なにやら、音符を数字に置き換えるそうで。書くだけなら、楽譜がよほど簡単だな。
（な）この部分の変奏は、私も好きです。まず、ビオラとチェロで旋律が流れるのですが、ここまではある程度予想がつく、「お約束」的な変奏なのですね（主題は例１．変奏は例２）。
（大）お題になった旋律の音符を、細かくしていくのだ。第１の変奏は１６分音符の連続でなめらかになり、この第２の変奏では、さらに細かく３２分音符になる（例３）。
（な）チェロなどで予想通りに変奏されたあと、なんと第１バイオリンで繰り返しが始まるのですね。
（大）「繰り返し」と書いてしまうと大したことじゃないようにも思われるが、この展開は予想外になるのだ。
（な）第１バイオリンが変奏を続ける下で、チェロとビオラはピチカートになるのですが、その響きがいい。第２バイオリンが持続音をこの変奏に乗せるのですが、そのなめらかな色合いが変奏に溶け込む響きといったら、感動。コントラバスは低音でしっかり支えているし、さらには、ファゴットとクラリネットによる、かすかに湧き上がってくるような音。全体が静かになめらかに進んでいくサウンドは、たまりません（例４）。
（大）どうだ、この完璧な管弦楽法は！ ほめても小遣いはやらんぞ。
（な）その後で、さらに繰り返しを強く演奏するのですね。
（大）そうだ。旋律は低弦に戻り、他は和音を鳴らす。オーケストラ全体での楽器のバランスがとても難しい個所なんだが、吉川氏のように、こうして自分で音を作るようになると、なんとでもなるな。
（な）今回聴かせていただいたデータでは、その後が無いのですが、ここから先もまた、印象的ですね。
（大）たしかに、管楽器による戯れがそこにあるとは、誰も予想はできないであろう。緊張しっぱなしのこの交響曲において、オアシス的な存在だ。そもそも、旋律を細かくしていく手法は、それこそ変奏の常識的パターンとしてあるのだが、これを冒頭からしばらくやってしまうと、途中からの変化が妙に期待されてしまってな。凝った作りにしてしまうのだが、この流れを構築するのが大変なのだ。
（な）この楽章は２つの主題からできていて、前半では繰り返していますね。
（大）その通り。前半は、Ａ−Ｂ−Ａ−Ｂ−Ａ−となっていて、Ａが順次変奏されていく一方、Ｂはさして変奏せずに力強く鳴るようにしてある。交響曲第９番の第３楽章がよく似ている。規模は、あちらのほうがかなり大きいが。
（な）旋律がひとつしかないと、聴いているほうが飽きてしまいますからね。
（大）なにおう！無礼な！
(2005.2)